设为首页加入收藏
热门搜索: 中华文化 名师作品 名家评论 名作欣赏 行业新闻
文章详情
 
《敦煌印象 丝路虹霓》作为一带一路画作誉海外
时间:2017-09-13 来源:未知 作者:八千年文化 点击:
    《敦煌印象 丝路虹霓》作为一带一路画作誉海外
编者按:艺术始终与人类的生产劳作密不可分,相辅相成。中华大家庭的各族人民在中华大地上繁衍生息,以自己的聪明智慧创造出了石窟艺术、建筑艺术、书法、绘画、雕塑、工艺及民间美术等各种艺术形式。正是这些精美绝伦的艺术瑰宝丰富着世界艺术宝库,它创造了人类艺术历史不朽的奇迹,向世人展示着中国--这个东方大国底蕴深厚的艺术文明以及博大精深的艺术传统。而在中国美术史的历史长河中,有这么一些绘画长卷无都已经成为美术史上的不朽丰碑,这些震撼之作是华夏文明的巨著,是流动的鲜活的历史印记,更是无声的唱响世界的华美乐章;她们承载着中华民族作为世界优秀民族独特的艺术气质;她们用色彩的点滴描绘记录了中华绵延八千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。八千年文化网通过查询资料整理并罗列出了在中国美术史上最具有影响力的绘画长卷作品共十一卷供各位赏析。
 
《敦煌印象  丝路虹霓》长卷作为唯一一幅“一带一路”主题巨幅画作蜚声海内外
 
本网讯:由甘肃省委宣传部、省文化厅、省文联、天水师范学院共同主办的《敦煌印象 丝路虹霓》巨幅长卷展自9月3日开始至9月13日在甘肃省艺术馆结束。在展览期间参观者络绎不绝,领导同志及广大观众均给予高度评价。长卷代表着甘肃省美术创作的最新成就,是甘肃美术创作的一次大胆尝试,更是甘肃美术创作的重要收获,为我们今后的艺术创作积累了丰富经验,对甘肃当代的美术创作亦是有重要的示范引领意义。 
     本次展览是甘肃美术界学习贯彻习近平总书记对文艺工作的重要讲话精神,响应国家“一带一路”倡议,积极投身华夏文明传承创新区和文化大省建设,响应打造“敦煌画派”号召的一次重要实践,也是甘肃美术界向党的十九大胜利召开献上的一份厚礼! 
 
 
 
《敦煌印象  丝路虹霓》
名称:
《敦煌印象    丝路虹霓》
作者:
莫建成主创,王骁勇主笔,周军、唐冲、朱晓刚、张云、刘传水共同创作绘制完成。画卷中题记由王登渤撰写。梁壹茜、王一潮、莫晓捷、苏丽霞、李浩、王惠仙、刘欢锐参与绘制
尺寸:
长34米、高1.4米。
时间:
2014年—2016年
地点:
甘肃天水师范学院。
内容:
长卷在内容上表现了东起洛阳西至罗马,横贯欧亚大陆丝绸之路上的自然景观、人文景观、重要历史人物及重大历史事件场景。具体按照由东向西分段落加以描绘展现。分为长安东望、盛世大唐、陇右圣迹、金城兰州、漫舞祁连、焉支盛会(隋阳帝西巡及二十七国交易会)、酒泉戊边、敦煌圣境、天山南北、西域诸国等篇章,突显了丝路虹霓的意境。
形式:
画卷采用中国工笔重彩的形式,以写实主义与浪漫主义相融合的手法加以描绘,亦真亦幻,生机盎然。画作大胆借鉴吸收了敦煌壁画的描绘手法及造型元素,诸如楼宇、飞天、伎乐、鞍马、各色人物等艺术形象。对它们根据各场景创作需要,重新整合塑造。既有继承更有创新,使画面呈现出了强烈的敦煌印象,体现出了独具特色的甘肃文化特征。
主题:
画面描绘丝绸之路上的自然景观、人文景观三十余处,各类人物千余人,两百多鞍马驼队及各种动物。造型生动,刻画细致入微。尽可能地描绘展现出不同地域、不同民族、不同文化的个性特征。描绘出了东西方文化交流的盛况,再现了丝绸之路的繁盛景象。内容丰富,气象万千,气势磅礴。
故事:
画面景观故事场景层层叠叠、相互穿插,用不同的祥云、烟霞加以联通,使万里丝路一气融会贯通,充满生机。在不同的章节之中穿插相对应榜题、题记,既标明了描绘内容,又体现了敦煌壁画的整体构成特征,更展现出了中国传统绘画诗书画印象相得益彰的文化特征。
《敦煌印象    丝路虹霓》局部欣赏

《敦煌印象    丝路虹霓》局部欣赏






主创画家
莫建成,1942年生于甘肃陇西。中国美术家协会第六届、七届理事,甘肃省美术家协会名誉主席,国家一级美术师,西北民族大学、兰州大学客座教授。天水师范学院中国画学科首席专家,甘肃省人民政府文史研究馆馆员。
作品多次入选文化部,中国文联,中国美术家协会主办的大展、名家提名展,邀请展并获奖;多次担任全国性美展评委,获中共甘肃省委,甘肃省人民政府颁发的文艺终身成就奖。美国国际文化交流基金会邀请展金奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中组部、中南海、人民大会堂、国务院办公大楼、毛主席纪念堂、全国政协、北京画院、南京博物院、英国伦敦巴比肯艺术中心等机构收藏。
著述有人民美术出版社出版的大型画集《中国近现代名家作品集•莫建成》《中国当代名家选粹•莫建成》;解放军艺术出版社出版的《中国当代名家作品集•莫建成》;中国美术出版社出版的《中国画坛名家作品集•莫建成》;杨柳青出版社出版的《中国近现代名家精品丛书•莫建成工笔花鸟画作品精选》《中国近现代名家精品丛书•莫建成工笔花鸟画新作选》;线装书局出版社出版的由莫建成编著的《王了望墨迹选辑》(一函六册);《中国当代书画名家•迎2011法兰克福书展系列丛书》《中国风格•暨2015美国书展当代中国书画家作品集》以及由中国文联出版社出版的《莫建成评传》等二十多部大型画集及文集。
2014年起主持《敦煌印象 丝路虹霓》巨幅工笔长卷创作并参与绘画。
主笔画家
王骁勇,1965年出生于甘肃礼县。天水师范学院科研处副处长、美术与艺术设计学院教授。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、甘肃省中国画学会副会长、甘肃省工笔画协会副主席。作品获甘肃省“敦煌文艺奖”、甘肃省第一届美术“金驼奖”金奖、“第五届全国工笔重彩画大展”铜奖、“第二届全国少数民族美术作品展”铜奖、“第二届全国中国人物画作品展”优秀奖、“第七届全国工笔重彩画大展” 优秀奖、“首届《朝圣敦煌》全国美术作品展” 优秀奖、连续参加全国第十、十一、十二届全国美展。
2014年秋季参加巨幅长卷《敦煌印象  丝路虹霓》创作团队,担任主笔。
参绘画家
周军,1977年出生,甘肃武都人,1999年毕业于西北师范大学并留校任教至今,2003年西北师范大学美术学院硕士研究生毕业,西北师大美术学院艺术培训中心副主任。多幅作品参加全国及省级美展。2015年参加《敦煌印象  丝路虹霓》创作团队参与绘画。
唐冲,毕业于西北师范大学美术系,艺术学硕士。现任麦积山石窟艺术研究所美术研究室副主任、副研究员。论文《麦积山127窟壁画艺术漫谈》发表于台湾高雄佛光山文教基金会出版的《2004年佛学研究论文集》。2004年6月由人民美术出版社出版了《麦积山石窟线描集》。2015年参加《敦煌印象  丝路虹霓》创作团队参与绘画。
朱晓刚,甘肃陇西人,1974年生,天水师范学院美术系毕业,现供职于定西市文化馆。作品多次参加全国及省级美术作品展、获奖三次。2015年参加《敦煌印象  丝路虹霓》创作团队参与绘画。
张云,1979年出生于甘肃天水,2003年本科毕业于西安美术学院中国画系,2012年研究生毕业于西北师范大学美术学院国画专业,现任兰州画院专职画家。多幅作品参加全国及省级美展。2015年参加《敦煌印象  丝路虹霓》创作团队参与绘画。
刘传水,1986年12月出生于山东省济南市,2011年研究生毕业于沈阳大学美术学院国画专业。现供职于天水师范学院美术与艺术设计学院。2015年参加《敦煌印象  丝路虹霓》创作团队参与绘画。
 
 
《百骏图卷》


郎世宁(清代)
郎世宁是清代宫廷画家,意大利米兰人。
郎世宁画的《百骏图卷》为清代绘画神品上上,原图绢本纵94.5公分横776.2公分,藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥儀出走,清宫为故宫博物院,方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世,蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。
本幅画姿态各异之骏马百匹,放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食,自由舒闲,聚散不一;在具体的表现手法上,郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,草木、山水、人物无不写实精緻。全幅色彩浓丽,构图繁複,形象逼肖,郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料,以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年(1728)。
 
《千里江山图》
王希孟(宋代)
北宋的王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
王希孟在宋徽宗赵佶时系图画院学生,宋徽宗慧眼独具:“其性可教”,于是亲授其法。徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷,时年仅十八岁,此外再没有关于他的记述,不久英年早逝。
《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,据卷后蔡京题跋知系王希孟所作,现藏故宫博物院。
作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮观。
 
《步辇图卷》
阎立本(唐代)
《步辇图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利纯熟,富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。
 
《唐宫仕女图》
张萱、周昉(唐代)
《唐宫仕女图》展示的是“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉,不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态,而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵,多画宫廷妇女,其风格为优游闲逸,容貌丰肥,衣榴劲简,色彩柔丽,独树一帜。
1、唐 张萱《虢国夫人游春图》
《虢国夫人游春图》描绘的是公元752年(天宝十一年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游,“道路为(之)耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列,人马疏密有度,以少胜多。
全画共九人骑马,前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆,中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人(包括女孩)穿襦裙、披帛,另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧,她身穿淡青色窄袖上襦,肩搭白色披帛,下着描有金花的红裙,裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首,正面向虢国夫人诉说什么。
2、张萱《捣练图》
《捣练图》唐代作品,原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外,现藏美国波士顿博物馆。
《捣练图》卷是一幅工笔重设色画,表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人,一人坐在地毡上理线,一人坐于凳上缝纫,组成了织线的情景;第三组是几人熨烫的场景,还有一个年少的女孩,淘气地从布底下窜来窜去。
3、唐 周昉《簪花仕女图》
《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外,其作品的艺术价值也很高,是典型的唐代仕女画标本型作品,能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活,说明唐代的社会政治比较开明,因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端,而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。
4、唐周昉《挥扇仕女图》
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。全卷所画人物共计十三人,分为五个自然段落。
起首第一段为“挥扇”,凡四人:一位戴玉莲冠的妃子按纨扇慵坐,其右一女官紫袍束带,两手横扇,另有两女持梳洗用具侍立于左侧。第二段为“端琴”,凡两人:一拖髻者抱琴至,另一垂鬟女子在协同解囊抽琴。第三段为“临镜”,凡两人:一戴唐巾人持镜却立,一姬拥髻对镜,衣锦灿若。第四段为“围绣”,凡三人:其中一姬持团扇,倚绣床,支颐有倦态,两女对绣,第五段为“闲憩”,凡两人:一妃妆者背坐挥小纨扇,引颈远眺,另一姬倚桐凝伫,茫然出神。五个段落似离还合,从不同的侧面,刻画了人物在不同场景中的各种心理状态。在画中,作者通过对嫔妃的生活的描绘,表达出她们寂寞、沉闷、空虚、无聊、幽恨暗生的心情。画面结构井然,线条秀劲细丽,赋色柔丽多姿,艳而不俗。
5、《唐人宫乐图》
《唐人宫乐图》描写后宫嫔妃十人,围坐于一张巨型的方桌四周,有的品茗,也有的在行酒令。中央四人,则负责吹乐助兴。所持用的乐器,自右而左,分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中,还有一人轻敲牙板,为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想,席间的乐声理应十分优美,因为连蜷卧在桌底下的小狗,都未被惊扰到!
 
《韩熙载夜宴图》
顾闳中(五代)
《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。
该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活,成功地刻划了韩熙载的复杂心境。为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本,未得公认。这就是我们今天看到的,也是顾闳中唯一的传世作品,藏于北京故宫博物院。
 
《富春山居图》
黄公望(元代)
《富春山居图》由元代画家黄公望在七十二岁时为无用师和尚所绘,耗时长达七年。画面取材于浙江富春江,用墨淡雅,疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富变化。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,他临死前曾下令将此画焚烧殉葬,险被侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小,称“剩山图”,现藏浙江省博物馆;后段画幅较长,称“无用师卷”,现藏台北故宫博物院。现取材网上照片聚合于此。
 
《汉宫春晓图》
仇英(明代)
《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。作品以春日晨曦中的汉代宫廷为题,描绘宫中缤妃生活和佳丽百态;全画构景繁复,用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。
除却美女群像之外,复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动,诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
 
《洛神赋图》
顾恺之(东晋)
此图是根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。
画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景,曹植步履趋前,远望龙鸿飞舞,一位“肩若削成,腰如约素”、“云髻峨峨,修眉联娟”的洛水女神飘飘而来,而又时隐时现,忽往忽来。后段画洛神驾六龙云车离去,玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右,洛神回首张望,依依不舍,一种无奈离析之情显现画面。
 
《五牛图》
韩滉(唐)
《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵28.8厘米,横139.8厘米,无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
那时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著称,后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
《五牛图》用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。
 
《清明上河图》


张择端(清代)
客观地讲,《清明上河图》和张择端因宋徽宗签题而名声大震;因北宋王朝覆灭和繁华都市消失而变得神秘珍贵,并使之成为“中华神品”和享誉世界的名画杰作。
在欣赏名作感受中华文化的同时,我们应理解帝王宋徽宗、乾隆、嘉庆和溥仪在《清明上河图》上印记时所蕴含的政治思量与意图。记住盛景背后的耻辱和繁华下的虚荣,思考“盛世”为何倾刻消失?以史鉴今,方可以知兴替。
 
 
 
当前位置